Mike Shinoda deu uma entrevista a Life+Times falando sobre música, processos de escrever uma música, parceria com a Dell e exigências que os artistas tem em turnê. Confira a entrevista traduzida abaixo:

Linkin Park levou o peso de multi-gênero da música por mais de uma década, combinando elementos de rock, hip-hop e tudo que está entre esses sons. Enquanto seus últimos álbuns desviaram da fusão encontrada em seu primeiro álbum Hybrid Theory, eles ainda reinventam a roda da sua maneira a cada álbum lançado. A galera da Califórnia retornou esse último verão com seu quinto álbum de estúdio LIVING THINGS – um projeto que reintroduz a assinatura do som do Linkin Park com uma atualização da fórmula que somente o LP criou. Não fez mal que a banda trabalha com o lendário produtor Rick Rubin, uma mudança que foi necessária para a banda. Numa conversa com Mike Shinoda, Life+Times fala do seu novo empreendimento com a Dell, o legado do Linkin Park, e como um ambiente tropical pode transformar quase todos os dias em um período de férias.

Life+Times: Living Things estreou em Número Um nesse verão, que foi incrível. O que você pensa sobre o Linkin Park que mantém essas pessoas por perto? Especialmente na época que comprar música é raro e vocês ainda estão movendo números e alcançando o topo das paradas?

Mike Shinoda: Eu digo você sabe, focamos muito no estúdio. É mais sobre nos colocar criativamente juntos e fazer um álbum em que sentimos que é a melhor coisa que podemos fazer no momento – sobre que nos sentimos muito bem. Depois disso, eu pense se você ama o que você está fazendo e você trabalha bastante tanto quanto os álbuns que quer fazer, que pelo menos nos leva muito longe. Com a trajetória da banda, nós começamos com alguns álbuns que nós basicamente estávamos tentando fazer nosso nome ser conhecido, estabelecendo nosso som e ter nosso nome lá. Então depois disso, nós percebemos que se nós fizéssemos a mesma coisa de novo e de novo, nós estaríamos presos a isso para sempre. Então para nós, isso foi realmente importante naquele momento, em Minutes To Midnight, para sair da caixa e deixar um monte de coisas para trás. Estamos fazendo isso desde então, mas com o novo cd, eu sei que é um momento onde as pessoas… Nós estamos evitando intencionalmente voltar à assinatura sonora que as pessoas pensam quando eles pensam sobre a banda, e essa é a primeira coisa em muito tempo que nós voltamos atrás e colocamos algo nesse disco. Então, eu penso que nós sentimos como, “Espero que os fãs se animem ao ouvir esse tipo de coisa de novo,” e nós fizemos isso. Nós queríamos fazê-lo pelo menos de uma forma diferente. É uma sensação atual. Não é apenas uma repetição de onde estamos, mas sim apenas remete para essas coisas e depois leva-las para o futuro.

L+T: Senti como se fosse um timing perfeito. Durante o período de tempo onde você muda seu som, música não estava pronta ou em um ponto de novo, onde as várias influências foram todas unidas. E nesse mesmo ponto, foi o tempo perfeito para reintroduzi-la. O fato de que vocês fizeram isso há muito tempo, e trazer de volta e atualizá-lo … ele só parecia que era um timing perfeito.

MS: Bem, isso é o que construímos a nossa… eu digo, que é a filosofia da banda, entende? Isso é o que constrói a banda. O nome da banda foi Hybrid Theory antes de ser Linkin Park.

L+T: Ah, como o título de seu primeiro álbum.

MS: Sim, Hybrid Theory foi o nome da banda e então mudamos para Linkin Park. Nós pegamos esse nome o primeiro álbum e a ideia foi obviamente a que você conhece, nós seis crescemos ouvindo tipos diferentes de música, e fazendo música, todos nós juntamos essas influencias e compactamos em uma coisa. Tal como no momento – especialmente quando esse álbum saiu – geralmente quando você ouvia grupos fazendo esse tipo de coisa, parecia um combo. Você teria uma parte que você poderia dizer que era a parte rap e você tinha uma parte que era a parte de metal ou o rock ou o qualquer outra coisa. Em nossa abordagem, tentamos eliminar o máximo possível. À medida que estamos ficando mais velhos, nunca pararemos de fazer isso. Então eu acho que agora nós temos influências ainda mais diferentes e sabores ainda mais diferentes que vêm na música. Eles estão misturados ainda mais de forma transparente para o ponto onde você definitivamente não saber mais o que está ouvindo. É apenas uma coisa, não é uma mistura de nada.

L+T: Vendo que isso também acontece ao seu redor, com a tomada de diferentes elementos e colocá-los juntos na música, você está impressionado com o que está acontecendo na música agora? Você está dentro disso, ou não está?

MS: Eu ouço muitos tipos diferentes de música. Eu sou o tipo de pessoa que gosta de olhar para a música, em vez de esperar que ela venha até mim. Por isso me animo sobre coisas que geralmente não são mainstream. Eu meio que cresci assim. Como quando eu era criança, assim como uma banda ou um grupo que eu gostava começou a se tornar popular, eu começava a não gostar do grupo [risos]. Então, em certo ponto quando me torno mais velho, que não me importa o que alguém pensou que eu estava ouvindo. Eu somente ouço o que eu gosto. As coisas que eu tenho ouvido esses dias são coisas como, Geographer, Dave Matthews Band, The xx, Cat Power, Animal Collective, etc.

L+T: Vocês foram realmente a uma experiência totalmente interativa, e agora você tem um acordo com a Dell, certo?

MS: Sim! Então a coisa da Dell é o seguinte: No palco, eu toco teclado, Eu toco guitarra e obviamente canto. Mas o teclado que eu toco é um teclado da Open Labs rodando num software chamado Music OS, e estive tocando esse teclado por um tempo e trabalhando com ele. A razão de começar usando-o é porque é um teclado feito para PC. Não é somente um teclado, eu posso colocar plug-ins e se eu quiser, eu posso conectá-lo ao ProTools, Eu poderia rodar Logic nele ou qualquer outro. Eu tenho usado Music OS porque eles fazem o teclado e isso é originalmente contruído para músicos em turnê para poderem alternar entre sons que quiserem usar e construir set-lists cheias de sons. Você pode alternar muito rápido, e soa muito bem e o mais importante é ser estável. Ele não vai dar erro com você. Então, eu o tenho usado, e ele é touch screen também e eu posso desenhar faders e tudo para o programa. Como eu estava trabalhando com ele, eu comecei a conversar com as pessoas da empresa sobre como melhorá-lo e tudo, e o que eu gostaria de ver acontecer com ele no palco, que evoluiu para uma conversa sobre como melhorar o software para todos. Para encurtar a história, agora estamos em um ponto onde nós estamos introduzindo uma versão surpreendente do software. É basicamente voltado para ser o Garage Band para PC. Eu sou um usuário Mac; Eu cresci usando Mac. Eu nunca amei PCs, mas esse software, eles construíram para PC porque era mais … para a coisa do teclado ao vivo …era mais, qual é a palavra que eles usaram? Estável? Eu sei que não é a palavra que eu estou procurando, mas essa é a palavra que eu vou usar. Então eles disseram que eles teriam muitos problemas se construíssem para o Mac e se eles usarem isso no teclado, ou em sua performance ao vivo, que iria falhar mais vezes então construíram para PC. Isso foi apenas sorte para todos nós, porque percebemos que realmente não é um software grande de música novato para PC ai fora. Com o novo Windows 8 saindo e o touch screen sendo uma parte tão grande do níveis seguintes dos PCs, esse software é compatível, para iniciantes da música escreverem e compor. Nós fizemos algo que alguém – se eles tocaram um instrumento antes ou não – pode entrar e escrever algo legal em cinco minutos. Então, a Dell colocará em todos os seus computadores este ano. Será padrão nesses computadores. Nós também vamos ser torná-lo disponível para a venda. Um dos outros benefícios do PC é que as coisas são mais acessíveis, então os jovens que não têm dinheiro para ir gastar em um Mac e todas essas coisas; eles possam ter o software. Estamos colocando um preço de 15 dólares nisso.

L+T: Uau!

MS: Então é uma grande coisa. Nós vamos também oferecer alguns pacotes especiais onde você pode obtê-lo de determinadas maneiras. Como agora se você for ao site da Dell, você pode ter uma versão Pro desse software com a biblioteca de sons do Linkin Park, e você vai ser capaz de fazer sua própria música com sons que criamos. Isso é chamado de Music OS. Mas a versão mais importante eu não disse, a versão desse software que lançará este quarto trimestre aqui, chamará Stagelight, e esse é o Garage Band para PC.

L+T: Você coproduziu os últimos álbuns do Linkin Park. Parece que você está realmente ficando com o lado de produzir coisas com a banda. É uma jogada que você vai fazer para projetos realizados fora também?

MS: Eu realmente faço esse papel desde o início, e acrescentou meu nome para o crédito de produção após o segundo disco, pois foi apenas isso, acho que percebeu que é só o que eu faço. Nesse momento, tivemos conversas sobre se devemos ou não até mesmo contratar outro produtor e depois Rick [Rubin] apareceu. Era quase como, “Bem, se vamos contratar alguém, eles tem que ser apenas o melhor.” Sabe? Ou então eu o faria. Ou então que faríamos nós mesmos. Por isso, tem que ser alguém que faz algo que não podemos fazer. Então, nos encontramos com Rick Rubin, e ficou claro que ele estava interessado. Ficou claro que ele trouxe algo para a mesa que nós não temos. Então é por isso que estamos fazendo parceria com Rick desde sempre. Mesmo em nossas conversas em estúdio, a coisa que funcionou tão bem para nossa dinâmico é o fato de que ele tem um amor para tantos gêneros diferentes, talvez ainda mais, que nós temos e ele trabalhou em muitos desses gêneros. Então, quando nós estamos pulando de um assunto para outro no estúdio falando sobre maneiras de escrever uma parte da música ou produzir algo ou engenharia de som ou escrever uma letra, ele não perdeu tempo com a gente. Eu acho que há muito poucos produtores que se encaixam nessa descrição.

L+T: O que você aprendeu sobre si mesmo ao trabalhar com Rick Rubin? Como produtor, como um criador de música, o que você aprendeu?

MS: Eu sinto que ao entrar em cada álbum de estúdio aprendemos alguma coisa. Como vamos de projeto para projeto, nosso estilo de escrita é muito, amorfa. Não há uma fórmula para tudo. Nós não escrevemos como uma banda normal. Você acha que as bandas ficam juntas em uma sala tocando e escrevendo e depois as gravando. É quase como vagamos na música. Como nos gravamos partes a esmo – sejam eles em casa ou em um telefone ou em um ambiente bom estúdio. Estamos constantemente apenas fazendo camadas e camadas e camadas de material e depois retiramos o material e removemos material e reescrevendo e mudando. É sempre um processo contínuo. Onde a maioria dos processos dos grupos são geralmente para escrever algo, então gravá-lo, em seguida, misturá-lo, em seguida, masterizá-lo, nós vamos escrever todo o caminho até o fim. Nós vamos escrever até na masterização. Nós estaremos em estúdio terminando de mixar uma música e decidimos mudá-lo lá no local e refazer uma parte musical ou um vocal ou algo em um momento no jogo em que ninguém geralmente pensa realmente mudar alguma coisa. Esse é o nosso processo, e isso são coisas que nós temos crescido e confortáveis fazendo. Para ser honesto, é um processo muito digital. Como se você não cresceu na era digital, eu acho que seria muito estranho para você, mas desde que nós crescemos, gravamos em computadores toda a nossa vida. É assim que as coisas têm corrido. Então, sim, nós estamos sempre a tentar procurar algo novo para fazer e algo que a mantém fresca e excitante para nós e para nossa sorte. Não parece haver fim para as coisas que você pode aprender durante a gravação, por isso sempre fica divertido.

L+T: Quais são seus pedidos durante turnê?

MS: A nossa é muito simples. Estamos realmente suaves nos bastidores e tudo isso. Então são basicamente coisas como camisetas, meias, cuecas, coisas assim. Uma coisa que foi adicionada este ano foi água de coco. Você pode obter como, cocos frescos de Whole Foods e coisas assim. Se você estiver fazendo show após show na estrada, às vezes ele pode se tornar cansativo, tipo como no trabalho, mas se você está bebendo água de um coco, então você automaticamente se sente como se estivesse em férias. Ele automaticamente alegra a vibe. Além disso, você não pode estar louco sobre qualquer coisa quando você está bebendo água de um coco. Você pode estar chateado, tanto quanto você quiser, mas ninguém pode realmente levar a sério.

L+T: Você pede pequenos guarda-chuvas para colocar no topo também?

MS: Isso é realmente uma boa ideia. Podemos começar a fazer isso.

Fonte: Life+Times