Linkin Park fala sobre sua “Vibe Híbrida” do álbum de Junho
E mais, encontre sobre seu colaborador surpresa: Owen Pallett
Chamado de híbridos hard-rock, Linkin Park conseguiu confundir os críticos mal-humorados e fãs leais com o seu álbum de 2010, A Thousand Suns. O ambicioso álbum conceitual explorando o atômico Armageddon sobre a música atraiu comparações com Radiohead e Pink Floyd, por isso parecia um pouco fora de sintonia para não dizer menos. Como se vê, essa gravação era parte de um ciclo iniciado em 2007 quando os seis integrantes se juntaram ao produtor Rick Rubin, que também dirigiu a banda em seu quinto álbum, ainda sem título, que deve sair em junho.
“A primeira questão que Rick fez quando ele nos conheceu foi, ‘Que tipo de álbum vocês querem fazer?’” disse o vocalista Chester Bennington, 36, sentado em uma cabine de jantar em um estiloso salão espaçoso na NRG Recording Studios em North Hollywood. “Nossa respsota foi, ‘Bem, qualquer coisa que não faça o nosso som parecer com algo feito antes seria um bom lugar pra começar.’ E ele gostou disso, ‘Ótimo, porque essa é a única resposta que eu iria aceitar.’ E isso nos fez trabalhar com ele.”
Depois de criar o álbum de estréia mais vendido de 2001, Hybrid Theory, ganhar um Grammy, e seguir com um som semelhante (e semelhantemente de sucesso) Meteora em 2003, Linkin Park deparou com uma escolha: Mudar no risco de perder tudo isso, ou continuar fazendo a mesma coisa enquanto potenciamente se tornarem uma caricatura de si mesmos — um resquício irrelevante do momento do nü-metal. Felizmente, eles decidiram a primeira.
“As pessoas ficariam surpresas ao saber o quanto de senso de humor que temos sobre nós mesmos,” disse o produtor/rapper Mike Shinoda. “Há coisas que fizemos na nossa carreira que não fariamos agora, mas me senti bem no momento. É como abrir uma gaveta e encontrar um velho par sinos, pensando, ‘Oh meu Deus, Eu não acredito que eu fui para a escola usando isso.’ ” Sem perder o ritmo, Bennington diz: “Mas era a merda na época!”
Para seu próximo lançamento, Linkin Park estão a mudar novamente, mas não da maneira que você esperaria de uma banda que recentemente fundiu as expectativas de pessoas com mente aberta. Eles estão comemorando o sucesso do experimento, abraçando seus pontos fortes, e misturando o que aprenderam com o resto que nós já sabemos o que é bom: guitarras pesadas, muita aparelhagem eletrônica, e letras emotivas que sentimos que é pessoal e também de alguma forma universal.
“Nos últimos dois álbuns,” disse Bennington, “se alguém trouxe a música que se sente muito ‘Linkin Park,’ éramos como, ‘Mm, vamos seguir em frente.’ Nós agora sabemos que temos as habilidades e as ferramentas para tomar essas idéias e torná-las em que estamos realmente procurando, em oposição a entrar nele e descobrir que apenas soa realmente nu-metal. Isso sempre vai ser bruto para nós mas podemos pegar elementos do que reinventar a vibe, fazer isso agora e novo. ”
Shinoda e Bennington tocaram cinco de suas novas músicas para a SPIN e com certeza, sentiam-se como uma melhoria em uma velha receita familiar (embora você provavelmente use para afastar o resto de sua família). “Lost in the Echo” apresentava um ataque de guitarra, bateria tribais, teclado cristalino e alguns gritos brutais, mas também entrelaçava com sons graves e efeitos industriais. “In My Remains” é tanto soombria e triunfante, construída para uma arena no final do dia.
A melancólica “Castle of Glass” oferece uma máquina a vapor e uma montanha de som enquanto Bennington canta sobre ser uma pequena rachadura no edifício, ilustrando pertencer e futilidade no mesmo caminho. Em “I’ll Be Gone,” seus vocais metálicos vem de um personagem que está também sendo forçado ou a escolher deixar sua casa antes do sol nascer. Em meio a falha lo-bit vem uma parceria improvável: cordas, cortesia do arranjador que trabalhou com o Arcade Fire, Owen Pallett.
“Ele é incrível,” diz Bennington, recostando-se contra a parede do estúdio. “Você envia-lhe as notas e ele imediatamente, ‘Acabei de enviar-lhe a faixa. Em cinco minutos, está feito.’ ”
Não deixando de lado, seu próximo single, “Burn it Down“, seco mas ainda de alta potência cruzada com pop e guitarras e sintetizadores irremediavelmente fundidos. Shinoda se junta com Bennington e canta: “We’re building it up to break it back down / We’re building it up to burn it back down / We can’t wait to burn it to the ground.” Eles estão falando sobre um relacionamento? Música? Sociedade?
“Assim que começar a bater em temas líricos que podem golpeia-lo de todas estas diferentes perspectivas, nós sabemos que estamos em algo especial,” disse Chester Bennington. “Isso é quando o cabelo começa a levantar-se. Nós não sentaremos e faremos, ‘As pessoas estão inquietas sobre a economia. Vamos escrever sobre isso.’ Nós fazemos um pouco mais poético, um pouco mais colorido neste momento. Muitas das canções giram em torno de pessoas — um vagabundo, ou um soldado voltar para casa, ou uma criança encontrar o seu lugar na família.”
“Algumas dessas canções começaram realmente maduras,” disse Mike Shinoda. “Algumas soaram muito eletronicas, e algumas foram folk, essenciamente. Isso é bizarros de lembrar agora, ouvindo o que então claramente era uma mistura de todas as nossas influências. Nossos gostos se tornaram ainda mais amplo desde que começamos, se você puder imaginar. É como disputar gatinhos, é também o que temos baseado a nossa carreira — que temos um pouco de algo para todos. Essa tem sido a nossa pequena fonte da juventude.”
